５四thInternational Art Exhibition ILLUMInazioni – ILLUMInations, LaBiennale di Venezia, Italy from 06/0四/11 to11/２七/11.中國策展以「瀰漫」為外围，勾引視覺和嗅覺，臺灣館策展人鄭慧華定調「聲音」，探討「社會聲音圖景」，並設置「聲音資料庫∕酒吧」，以影音檔案簡介台灣的歷史與社會。
Palazzodelle Prigioni臺灣館開幕暖身Party〈Sounds Edgy!〉，由DJ@llen和王福瑞主場，５月31日晚間舉行；開幕酒會於6月２日晚間；6月1至3日有藝術家林其蔚、王福瑞現場演出。
臺灣館展名《聽見，以及那些未被聽見的—台灣社會聲音圖景》，藉由聲音感想社會空間、歷史空間、人與人的關係。鄭慧華說明該屆特色：第1，本屆提前作業，參展藝術家蘇育賢、王虹凱都提出新作；第二，內容大多透過共同參與完成；第3，臺灣將參展藝術家降到２名，卻是團體至少的1次；第四，以聲音為主題。聲音是單向的，需求被聆聽其意義才具有；聲音也反應了人如何具有全国上。
王虹凱：聆聽是政治的
王虹凱作品《咱的做工進行曲》，她回到成長之地與雲林虎尾糖廠相助，製糖有段殖民歷史，而該廠為臺灣僅存的兩間糖廠之1，她邀請該廠的退休員工及其家人採集製糖時工廠所出現的聲音。「聆聽是政治的」，有發射與接管的權力關係具有。她協助工人本人錄音，錄音的過程也以回顾紀錄，然後將聲音後製（聆聽的組織organizationof listening），以多頻道聲音錄影裝置在臺灣館展出。
蘇育賢：浪漫十號鼓手 Indi Indi比獨立還獨立
蘇育賢提到，他高中起參加吉他社，不绝想曲稿人的歌，他创建獨立音樂品牌「Indi Indi」，描绘其「比獨立還獨立的東西」。該牌旗下團體之1是東港近洋漁業的漁工，他們有人會吉他、打鼓、掌管，平常就涣散在雜貨店，他們本人畫專輯封面，還取「臭髒鬼樂團」調侃本人，因為是印尼人，蘇育賢定名為〈臭髒鬼樂團—Group JAVA〉。
Indi Indi之〈十號鼓手〉，這位仁兄二十年前曾在Club舞廳擔任鼓手，因為當年有牛肉場，違反他的宗教崇奉加以經濟的缘由，他現居國道十號下，是以給他暱稱「十號鼓手」。蘇育賢解釋，「鼓有鋼筋水泥的回音，聲音的共鳴狀態很好」。
蘇育賢自述，「浪漫」的事，因為十號鼓手二十年沒有打鼓了，他找了師自美國的鼓手幫十號鼓手前3分鐘打的鼓記下鼓譜，那3分鐘搜罗回憶、嘗試、開發，從節奏型態裡或许找出后台的故事。
蘇育賢說，十號鼓手因為沒有手機很難聯絡，每次到國道十號下找人會留1瓶啤酒給他，去過6七次只見到1次面。
他推銷旗下團體專輯〈塑膠人〉，「住在我家隔壁的3個人」分別是茂伯、铁汉與米潔，茂伯明晰塑膠的價格，還能落術語「海典（high density）」、「陸典（low density）」將塑膠分類。茂伯、铁汉與米潔用鼓棒去敲回收物而成〈塑膠人〉。
蘇育賢表示，在茂伯看來塑膠就只是塑膠，即便髒污的塑膠也不牽涉身份地位、價值判斷。他特別於專輯附贈塑膠碎片，「買專輯送樂器」，而「DVD是第七類的回收塑膠」。
〈臭髒鬼樂團—Group JAVA〉、〈十號鼓手〉、〈塑膠人〉專輯及其製作過程即是蘇育賢於臺灣館的作品《那些沒什麼的聲音》。幫遊民製作專輯，我覺得蘇育賢比大愛還大愛，因為他不是抱著悲天憫人那種居高臨下的視角，他决计不去交接他們發生了什麼問題，不供应價值判斷只處理「發出本人的聲音」。
我從來就沒有預購過專輯或書籍，他的〈十號鼓手〉、〈塑膠人〉、〈臭髒鬼樂團—Group JAVA〉我卻都想搜藏，或许請直接幫我保管嗎？蘇育賢預計，3張專輯各會出1千張，此中各3百張會在獨立書店舖貨，但是蘇育賢還沒接恰好是哪些店。
他是已經為〈塑膠人〉、〈臭髒鬼樂團—Group JAVA〉辦過首映，有沒有考慮後續辦個簽唱會之類的，在資源回收場、國道十號下。比非干流還非干流，資本主義的極致下人的價值為何？
我也反問我本人為什麼特別喜愛這個主題？我覺得蘇育賢Indi Indi很酷，他將「人」擺在首位，好比他去接觸外籍漁工，他1一邀請，他去到他們涣散的雜貨店，連首映也是在雜貨店，他去了解他們的作息，跟雜貨店老闆娘印尼新娘也混熟了，作成漁工們也玩得開心的專輯作品。我個人認為，1個藝術家能夠尊重人Human Being是很紧迫的，不是用科學家觀看蟲子那樣的眼光去煽動、加深某些制式的規範，藝術是人跟人之間的橋樑。
劉國滄：聲音酒吧 時間的里程
劉國滄這個名子基础底细不需求介紹，誰不愛他的台南藍晒圖？他的作品早就超越建築、博物館、人文的界線。他解釋，設置「聲音資料庫∕酒吧」，展區的設計是要捕获「看見及不想被看見的」，他挪用臺灣飯店、KTV裡欢喜青睐的古典傢俱滿足皇宮氣氛的想像。
他補充，從保管經驗裡找家具擺進去，它不是單1個創作，是時間的里程，藏有社會。該吧台台灣人覺得畸形，當地人看到這些傢俱出現在這個空間覺得怪，差異在於「保管經驗」。
鄭慧華稱，「聲音資料庫∕酒吧」的內容由作家張鐵志、音樂文化評論者羅悅全共同籌劃，1９8七年後臺灣解嚴至今的聲音，「在這個時代我們聽同樣的歌、噪音，如果有所謂噪音的話，我們有共同的崇奉具有」。
張鐵志：台灣異議聲音
張鐵志抓的是臺灣的「異議聲音」脈絡，從1９8９年黑名單任务室因縣市長選舉而生的〈抓狂歌〉、歌手陳明章持續關懷社會的創作、1９91年學運第1名「抗議歌手」朱約信、濁水溪公社，台灣第1個工人樂隊—黑手那卡西，反美儂水庫的交工樂隊，原住民歌手巴奈，嘻哈饒舌唱出對社會的见识的烤秋勤，到钦敬楊儒門的農村武裝青年。
羅悅全︰台灣聲音解放運動
羅悅全鋪的是臺灣的「聲音解放運動」肌理，由「美學可怕份子」零與聲音解放組織、將臺灣與國際噪音藝術接軌的藝術家王福瑞、1９9５年後工業藝術祭，他特別提出，在後工業藝術祭後的春季吶喊是受前者啟發，曾參加破爛保管節演出的Jimi 和 Wade於墾丁舉辦第1屆「春季吶喊」，而DJ@llen辦了台灣第1次戶外瑞舞活動，打開電子樂的风行，２000年電子樂變成搖頭趴的代名詞，２00２年其挨打壓而隐没。
藝術家黃文浩创建「在地實驗」，９0年代起首在網路上做影音節目。隨後，藝術家陳史帝的出現，代表台北的聲音解放運動擴展到台中，擴展到侏儒也能蒙受。音樂人林強、阿丁、王耿瑜參與的和party。「腦天氣影音藝術祭」熱衷噪音、瑞舞、夢與大腦，２003年即服用過史帝諾斯扮演。２00七年至今辦過四0多場的「失聲祭」，是至少聲音藝術家參與的活動，聲音應該是什麼樣的生机展現，至今仍在演化中。
王福瑞：非音樂創作
王福瑞是聲音藝術的實踐者、钻研者、推廣者、指点者。他認為，台灣的聲音發展是多元的，聲音或许結合多媒材。相較歐美，台灣在音樂上比較封閉，近幾年聲音與社會混雜出新種類，在聆聽與創作上有很大的開展，他關注的是「台灣非音樂創作的狀態」。
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